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  • Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
    Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur

    Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
    Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...

    Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch

    Preis: 13.99 € | Versand*: 0.00 €
  • Gilde Keramik Skulptur Herz
    Gilde Keramik Skulptur Herz

    Skulptur Herz" platin, weiß glasiert 2fach sortiert"

    Preis: 29.01 € | Versand*: 5.99 €
  • GILDE Keramik Skulptur Liebesblick H=30cm
    GILDE Keramik Skulptur Liebesblick H=30cm

    Paar Liebesblick platin glasiert

    Preis: 18.99 € | Versand*: 3.95 €
  • Was sind die verschiedenen Arten von Kunstobjekten und wie unterscheiden sie sich in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation?

    Malerei umfasst die Verwendung von Farben und Pinseln auf einer Leinwand oder einem anderen Untergrund, um ein Bild zu schaffen. Skulptur bezieht sich auf die Schaffung von dreidimensionalen Kunstwerken aus Materialien wie Ton, Stein, Holz oder Metall. Fotografie beinhaltet das Einfangen von Bildern mit einer Kamera und kann sowohl digital als auch analog sein. Installationen sind dreidimensionale Kunstwerke, die den Raum umfassen und oft aus verschiedenen Materialien und Objekten zusammengesetzt sind. Jede dieser Kunstformen hat ihre eigenen Techniken, Materialien und Ausdrucksmöglichkeiten, die sie voneinander unterscheiden.

  • Was sind die wichtigsten Materialien und Werkzeuge, die Künstler für ihre Arbeit benötigen, und wie unterscheiden sie sich je nach künstlerischer Disziplin wie Malerei, Skulptur, Zeichnung oder Druckgrafik?

    Künstler benötigen je nach künstlerischer Disziplin unterschiedliche Materialien und Werkzeuge. Maler benötigen Farben, Pinsel, Leinwände und Malmesser, während Bildhauer Materialien wie Ton, Stein, Holz und Werkzeuge wie Meißel, Feilen und Schleifpapier benötigen. Zeichner benötigen Bleistifte, Radiergummis, Papier und eventuell Tuschefedern oder Kohle, während Druckgrafiker Materialien wie Druckplatten, Farben, Walzen und Druckpressen benötigen. Jede Disziplin erfordert spezifische Materialien und Werkzeuge, die den Anforderungen und Techniken der jeweiligen Kunstform entsprechen.

  • Was sind die typischen Merkmale einer Vernissage und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation?

    Eine Vernissage ist eine feierliche Eröffnung einer Kunstausstellung, bei der die Künstler und ihre Werke im Mittelpunkt stehen. Typische Merkmale sind eine festliche Atmosphäre, Reden von Künstlern oder Kuratoren, sowie die Möglichkeit, mit den Künstlern persönlich zu sprechen. In der Malerei stehen oft die Gemälde im Vordergrund, während bei Skulpturen die dreidimensionalen Werke im Raum präsentiert werden. Bei Fotografie liegt der Fokus auf den ausgestellten Bildern und bei Installationen auf den raumgreifenden Kunstwerken, die den Ausstellungsraum verändern.

  • Was sind die wichtigsten kreativen und künstlerischen Aktivitäten, die in einem Atelier stattfinden können, und wie unterscheiden sie sich je nach den verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Textilkunst?

    In einem Atelier können verschiedene kreative und künstlerische Aktivitäten stattfinden, darunter das Malen, Zeichnen, Skizzieren, Modellieren, Fotografieren, Stoffdruck und das Entwerfen von Textilien. In der Malerei können Künstler Farben mischen, Leinwände vorbereiten und verschiedene Techniken wie Aquarell, Öl- oder Acrylmalerei anwenden. In der Skulptur können Künstler mit verschiedenen Materialien wie Ton, Stein oder Metall arbeiten, um dreidimensionale Kunstwerke zu schaffen. Fotografen können im Atelier mit Licht, Hintergründen und Requisiten experimentieren, um einzigartige Bilder zu schaffen. In der Textilkunst können Künstler Stoffe färben, bedrucken, nähen und weben, um kunstvolle

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  • GILDE Keramik-Skulptur St.Louis H=19,5
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    Preis: 26.99 € | Versand*: 3.95 €
  • nachtgelichtet - Zeichnung
    nachtgelichtet - Zeichnung

    nachtgelichtet - Zeichnung , Die Ausstellung nachtgelichtet - Zeichnung präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über das zeichnerische Werk von Wolfgang Sautermeister. Seit den 1990er Jahren ist Sautermeister europaweit als Performancekünstler präsent; als Gründungsmitglied von zeitraumexit in Mannheim hat er zudem die regionale Performanceszene maßgeblich gefördert und geprägt. Dass er parallel dazu ein umfangreiches zeichnerisches OEuvre entwickelt hat, ist weniger bekannt. Der Katalog rückt diesen Strang seiner künstlerischen Praxis in den Fokus. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Antonini, Marco: Fotografie
    Antonini, Marco: Fotografie

    Fotografie , Das ultimative Fotomanual für alle Kreativschaffenden Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

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  • Ang, Tom: Fotografie
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    Fotografie , Die beeindruckende Geschichte der Fotografie Von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zur Digitalfotografie - kommen Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise zu über 1500 ikonischen Fotografien der letzten 200 Jahre. Tauchen Sie mit diesem Buch ein in die Leben berühmter Fotograf*innen wie Alfred Stieglitz und Cindy Sherman und erleben Sie dank hochwertiger Abbildungen und eindrucksvoller Analysen die Bedeutung und kunstvolle Komposition weltberühmter Bilder aus einem neuen Blickwinkel. Auf den Spuren der Fotografie - Großartig bebildert mit über 1500 eindrucksvollen und hochwertigen Abbildungen - Geschrieben von Tom Ang , dem weltbekannten und preisgekrönten Fotografen - Analysen berühmter Fotografien erzählen die Geschichten ikonischer Bilder - darunter viele von Pulitzer-Preisträger*innen. - Spannende Biografien von über 50 bedeutenden Fotograf*innen wie Ansel Adam, Dorothea Lange oder Sebastião Salgado zeigen die Menschen hinter der Kamera. 200 Jahre Fotografie in einem visuellen Nachschlagewerk vereint Wie funktionierte das erste Fotografie-Verfahren? Und welchen Einfluss hat sozialer und kultureller Wandel auf die Fotografie? Tom Ang ermöglicht uns mit seinem Buch einen tiefen Einblick in die Geschichte - von der Fotografie als technische Errungenschaft bis hin zu den bewegenden Details hinter den Bildern, die unsere Sichtweise auf die Welt veränderten. Informativ, inspirierend und bildgewaltig - dieses Buch ist ein großartiger Schatz für alle Liebhaber*innen der Fotografie. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 49.95 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungsformen von Portraits und wie unterscheiden sie sich in der Malerei, Fotografie und Skulptur?

    In der Malerei können Portraits in verschiedenen Stilen dargestellt werden, von realistisch bis abstrakt, wobei Künstler ihre eigene Interpretation des Portraits einbringen. In der Fotografie können Portraits durch verschiedene Techniken wie Schwarz-Weiß-Fotografie, Porträtstudios oder dokumentarische Fotografie festgehalten werden, wobei der Fokus auf der natürlichen Darstellung der Person liegt. In der Skulptur können Portraits durch die Verwendung von verschiedenen Materialien wie Ton, Marmor oder Metall geschaffen werden, wobei die dreidimensionale Natur des Mediums eine zusätzliche Dimension zur Darstellung der Person hinzufügt. Jede künstlerische Darstellungsform von Portraits hat ihre eigenen einzigartigen Möglichkeiten, die Persönlichkeit und Charakteristik der dargestellten Person zu erfassen.

  • Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen eines Porträts und wie unterscheiden sie sich in der Malerei, Fotografie und Skulptur?

    In der Malerei kann ein Porträt durch verschiedene Techniken wie Ölmalerei, Aquarell oder Bleistiftzeichnung dargestellt werden, wobei der Künstler die Freiheit hat, die Persönlichkeit des Porträtierten zu interpretieren. In der Fotografie wird ein Porträt durch die Verwendung von Licht, Schärfe und Perspektive erstellt, wobei der Fotograf die Fähigkeit hat, den Ausdruck und die Stimmung des Porträtierten einzufangen. In der Skulptur wird ein Porträt durch die Verwendung von Materialien wie Ton, Marmor oder Bronze geschaffen, wobei der Bildhauer die dreidimensionale Form und Struktur des Gesichts und des Körpers des Porträtierten darstellt. Jede künstlerische Darstellung eines Porträts hat ihre eigenen einzig

  • Was sind die verschiedenen Arten von Portraits und wie unterscheiden sie sich in den Bereichen der Fotografie, Malerei und Skulptur?

    In der Fotografie gibt es verschiedene Arten von Portraits, wie zum Beispiel das Studioportrait, das Umgebungsportrait und das Selbstportrait. Jede Art hat ihre eigenen Techniken und Stile, um die Persönlichkeit und Charakteristik des Portraitierten einzufangen. In der Malerei werden Portraits oft in Form von Öl- oder Acrylgemälden erstellt, wobei der Künstler die Freiheit hat, die Persönlichkeit des Portraitierten durch Farben, Pinselstriche und Komposition auszudrücken. In der Skulptur werden Portraits oft als Büsten oder Reliefportraits dargestellt, wobei der Künstler die dreidimensionale Form nutzt, um die Charakteristik des Portraitierten zu erfassen.

  • Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungsformen eines Porträts und wie unterscheiden sie sich in den Bereichen Malerei, Fotografie und Skulptur?

    Ein Porträt kann in der Malerei durch die Verwendung von Farben und Pinselstrichen erstellt werden, um die Persönlichkeit und Charakterzüge einer Person darzustellen. In der Fotografie wird ein Porträt durch die Verwendung von Licht, Schärfe und Komposition geschaffen, um die Einzigartigkeit und Emotionen einer Person einzufangen. In der Skulptur wird ein Porträt durch die Verwendung von Materialien wie Ton, Stein oder Metall geformt, um die dreidimensionale Struktur und Textur des Gesichts und Körpers darzustellen. Jede künstlerische Darstellungsform eines Porträts hat ihre eigenen einzigartigen Möglichkeiten, die Persönlichkeit und Ausdruckskraft einer Person zu erfassen.

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