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DUMONT ART Malerei heute - Kalender 2026
DUMONT ART Kalender 2026Malerei heute: mit Werken von Susanne Kühn, Sabine Tress, Benjamin Dittrich, Henriette Grahnert, Adam Simon Peter, Christine Reifenberger u.a.Zeitgenössische Malerei aus deutschen Ateliers und GalerienSeit über 50 Jahren DER moderne KunstkalenderNummeriert und limitiertMit kunsthistorischer Einordnung der Künstler*innen auf Extra-TextblattBrillant gedruckt und hochwertig verarbeitetMit allen wichtigen FeiertagenFormat 50 x 70 cmStabile Spiralbindung mit einem AufhängerDer ART Kalender von DUMONT ist seit 1970 eine Institution unter den Kunst-Kalendern. Von Beginn an war der ART ein Sammelobjekt. Er widmet sich als einer der wenigen Kunst-Kalender der zeitgenössischen Kunst und zeigt jedes Jahr 12 brandaktuelle Positionen der Malerei. Die Auswahl erfolgt in enger Abstimmung mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern und ihren Galerien.Im Kalender 2026 sind u.a. folgende Malerinnen und Maler mit ausgesuchten Werken vertreten: Benjamin Dittrich, Henriette Grahnert, Susanne Kühn, Adam Simon Peter, Christine Reifenberger oder Sabine Tress. Wie immer bietet der ART Kalender eine spannende und einmalige Galerie aktueller Kunst mit großer Bandbreite. Das Cover stammt von Susanne Kühn.Der Kalender enthält zusätzlich ein Textblatt mit der Vita jedes Künstlers sowie einer Einordnung der künstlerischen Position. Die Kalenderauflage ist limitiert. Jeder einzelne Kalender hat auf der Rückseite eine handschriftliche Nummerierung.Dieser DUMONT Kalender wurde in Deutschland gestaltet, gedruckt und verarbeitet, er ist Made in Germany. Dies gilt auch für das eingesetzte Papier, welches allen Standards einer zertifizierten und umweltverträglichen Herstellung entspricht.In jedem Kalender steckt unsere Liebe zum Detail und unsere langjährige Erfahrung.KalenderSale.de wünscht viel Spaß mit dem Kalender.
Preis: 52.25 € | Versand*: 0.00 € -
Zillich, Bernd: Skulptur, Street Art und Co.
Skulptur, Street Art und Co. , Spaziergänge in die Welt der Kunst Münchens Straßen haben so viel zu bieten: Skulpturen, moderne Kunst oder Street Art, es ist für jeden etwas dabei! Der Autor nimmt Sie mit in die Vergangenheit und erzählt über die Schöpfer der Skulpturen im Nymphenburger Schlosspark, um Sie dann in die Gegenwart zu holen und mehr über das Mural des blauen Reiters zu verraten. Lassen Sie sich auf sieben Spaziergängen in Münchens kreative Seiten entführen! , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.99 € | Versand*: 0 € -
Treos Keramik-Kartusche, Art. 001.9010, Ersatzteile,
Durchmesser: 3,5 cm
Preis: 28.99 € | Versand*: 7.95 € -
Mette Ditmer - Art Piece Skulptur, H 32 cm, schwarz
Die Art Piece Skulptur von Mette Ditmer setzt in jeder Einrichtung ein Statement, das für Aufsehen sorgt.
Preis: 102.99 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die typischen Merkmale und Funktionen von Vernissagen in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation?
Vernissagen dienen in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation als Plattform, um neue Kunstwerke zu präsentieren und mit dem Publikum zu teilen. Sie bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit Sammlern, Kritikern und Kunstliebhabern in Kontakt zu treten. Typische Merkmale von Vernissagen sind die feierliche Eröffnung, bei der die Künstler ihre Werke vorstellen, sowie die Möglichkeit für die Besucher, mit den Künstlern über ihre Arbeiten zu sprechen. Vernissagen dienen auch dazu, die Kunstwerke zu vermarkten und zu verkaufen, und bieten oft auch kulturelle Veranstaltungen wie Musik, Lesungen oder Performances.
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Was sind die wichtigsten Materialien und Werkzeuge, die Künstler für ihre Arbeit benötigen, und wie unterscheiden sie sich je nach künstlerischer Disziplin wie Malerei, Skulptur, Zeichnung oder Druckgrafik?
Künstler benötigen je nach künstlerischer Disziplin unterschiedliche Materialien und Werkzeuge. Maler benötigen Farben, Pinsel, Leinwände und Malmesser, während Bildhauer Materialien wie Ton, Stein, Holz und Werkzeuge wie Meißel, Feilen und Schleifpapier benötigen. Zeichner benötigen Bleistifte, Radiergummis, Papier und eventuell Tuschefedern oder Kohle, während Druckgrafiker Materialien wie Druckplatten, Farben, Walzen und Druckpressen benötigen. Jede Disziplin erfordert spezifische Materialien und Werkzeuge, die den Anforderungen und Techniken der jeweiligen Kunstform entsprechen.
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Was sind die verschiedenen Arten von Kunstobjekten und wie unterscheiden sie sich in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation?
Malerei umfasst die Verwendung von Farben und Pinseln auf einer Leinwand oder einem anderen Untergrund, um ein Bild zu schaffen. Skulptur bezieht sich auf die Schaffung von dreidimensionalen Kunstwerken aus Materialien wie Ton, Stein, Holz oder Metall. Fotografie beinhaltet das Einfangen von Bildern mit einer Kamera und kann sowohl digital als auch analog sein. Installationen sind dreidimensionale Kunstwerke, die den Raum umfassen und oft aus verschiedenen Materialien und Objekten zusammengesetzt sind. Jede dieser Kunstformen hat ihre eigenen Techniken, Materialien und Ausdrucksmöglichkeiten, die sie voneinander unterscheiden.
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Welche Art von Auflaufform: Keramik oder Glas?
Die Wahl zwischen einer Keramik- oder Glasauflaufform hängt von persönlichen Vorlieben und Anforderungen ab. Keramik ist in der Regel robuster und hält höheren Temperaturen stand, während Glas eine gute Wärmeleitung bietet und das Essen gleichmäßig erwärmt. Beide Materialien sind für Aufläufe geeignet, es kommt also darauf an, welche Eigenschaften einem wichtiger sind.
Ähnliche Suchbegriffe für Art:
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K&L Wall Art Glasbild »Glasbild«, BxH: 80 x 30 cm, Fotografie Feder Wassertropfen
Farbe: mehrfarbig • Gewicht: 2,5 kg • Marke: K&L Wall Art • Motivbezeichnung: Feder • Höhe: 30 cm • Breite: 80 cm • Material: Glas • Montageart: Wandmontage • Lieferumfang: 1x Glasbild
Preis: 69.99 € | Versand*: 0.00 € -
Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch
Preis: 13.99 € | Versand*: 0.00 € -
G7th Performance III Art Capo Classical & Flamenco - Kapodaster
Der G7th Performance 3 Capo ist die Weiterentwicklung des Performance 2 Capo. ART steht für Adaptive Radius Technology. Diese Capos haben ein mit Silikon-Gel unterfüttertes Saitenpolster; das sich automatisch an den Griffbrettradius anpasst und perfekte Stimmstabilität und gleichmäßigen Anpressdruck für alle Saiten gewährleistet. Der Capo ist schlank; leicht und lässt sich dank seines Klemmprinzips praktisch mit einer Hand anbringen und entfernen.
Preis: 39.00 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die aktuellen Trends im Kunstforum und wie beeinflussen sie die kreative Landschaft in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Performance-Kunst?
Die aktuellen Trends im Kunstforum zeigen eine verstärkte Hinwendung zu digitalen Medien und Technologien, die in der kreativen Landschaft neue Möglichkeiten für Künstler eröffnen. In der Malerei werden vermehrt abstrakte und expressive Stile bevorzugt, die emotionale und persönliche Ausdrücke betonen. In der Skulptur sind Installationen und interaktive Kunstwerke im öffentlichen Raum im Trend, die das Publikum aktiv einbeziehen. In der Fotografie gewinnen experimentelle und dokumentarische Ansätze an Bedeutung, die gesellschaftliche Themen und Identität reflektieren. In der Performance-Kunst sind partizipative und performativ-kollaborative Formate im Aufwind, die soziale Interaktion und politische Botschaften vermitteln.
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Was sind die typischen Merkmale einer Vernissage und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation?
Eine Vernissage ist eine feierliche Eröffnung einer Kunstausstellung, bei der die Künstler und ihre Werke im Mittelpunkt stehen. Typische Merkmale sind eine festliche Atmosphäre, Reden von Künstlern oder Kuratoren, sowie die Möglichkeit, mit den Künstlern persönlich zu sprechen. In der Malerei stehen oft die Gemälde im Vordergrund, während bei Skulpturen die dreidimensionalen Werke im Raum präsentiert werden. Bei Fotografie liegt der Fokus auf den ausgestellten Bildern und bei Installationen auf den raumgreifenden Kunstwerken, die den Ausstellungsraum verändern.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu lenken. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation neue Wege gefunden haben, um ihre Ideen und Konzepte auszudrücken. In der Malerei haben Künstler begonnen, abstrakte und konzeptionelle Ansätze zu verfolgen, während in der Skulptur der Fokus auf dem Raum und der Interaktion mit dem Betrachter liegt. In der Performance und Installation haben Künstler begonnen, den Raum als Teil des Kunstwerks zu betrachten und den Betrachter in die Erfahrung einzubezie
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu legen. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen begonnen haben, ihre Werke auf abstrakte und konzeptionelle Weise zu gestalten, was zu einer Vielfalt neuer Ausdrucksformen geführt hat. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu einer Abkehr von traditionellen Techniken und Stilen geführt, hin zu einer Betonung von Ideen und Konzepten. In der Skulptur hat die Konzeptkunst zu einer Erweiterung des Materials und der Form geführt, wodurch Skulpturen oft abstrakter
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